Category: Drama

Drama

The Company You Keep


The Company You Keep
Betyg:

Den energiska journalisten Ben Shepard (Shia LaBeouf) serveras en rejäl story när Sharon Solarz (Susan Sarandon) arresteras av FBI. Solarz är den föredetta ledaren av den militanta vänsterrörelsen “Weather Underground”, WU, och har varit efterlyst i över 30 Ã¥r efter ett bankrÃ¥n där en väktare dödats. Ben gräver djupare i storyn och börjar omgÃ¥ende intressera sig för advokaten Jim Grant (Robert Redford) som nekade till att ta sig an Solarz fall. Snart upptäcker Ben att Jim Grant inte existerade innan 1979.

Det är svårt att inte bli uppspelt när Robert Redford snickrar ihop en kändisspäckad politisk thriller där journalistiken är i fokus. Filmen lutar dock mer åt ett drama än en thriller, men spänningen finns där i bakgrunden och lurar. Tempot är ganska lågt och istället för att jakten ligger i fokus, som i de flesta Hollywood-filmer, så är det mötena mellan de olika medlemmarna i gamla WU som får utrymme i filmen. Varje karaktär är intressant och bakom varje biroll finns dessutom stora namn så som Nick Nolte, Julie Christie, Richard Jenkins, Chris Cooper och Sam Elliot. Rollistan är minst sagt imponerande.

Robert Redford passar som vanligt bra in i veteran-roller även om det märks att han börjar bli till åren. Att det är han som har producerat och regisserat filmen går det inte att ta miste på heller. Scenerna när han springer känns dock lite väl saftiga för en man som fyller 77 år i augusti. Charmiga Shia LaBoeuf passar alldeles utmärkt som journalist. Men det är lite för förutsägbart för att bli toppbetyg.

Drama

Fast Girls


Fast Girls
Betyg:


Shania (Lenora Crichlow ), en tjej frÃ¥n fel sida av stan, fÃ¥r en plats i Storbritanniens friidrottslag när hon vinner 200 m och slÃ¥r Lisa (Lily James), en rikemansdotter vars far inte bara har en egen guldmedalj utan dessutom har stort politiskt inflytande i friidrottsförbundet. Shania blir en av fyra kvinnliga friidrottare som förbereder sig inför Världsmästerskapen i London 2011. Tränaren försöker fÃ¥ dessa fyra tjejer att samarbeta, men Shania och Lisa kommer inte överens och splittrar laget lagom till VM. Utöver att de tävlar om vem som springer snabbast sÃ¥ tycker de bÃ¥da om samma kille – landslagsfysiologen Carl (Bradley James).

“Fast Girls” är lite som en lillasystern till “Chariots of Fire” och löpningens version av “Bend it like Beckham”. Den är lättsam, lätt att tycka om och rolig. De unga skÃ¥despelarna levererar mycket charm och massor med energi. Sen mÃ¥ste jag säga att det är uppfriskande att se starka kvinnor i huvudrollen!

Att tjejerna tävlar för VM i London är inte ens en diskret hint om OS i London 2012, men till skillnad från OS går det ganska lätt att lista ut hur denna storyn kommer sluta. Det finns en ganska rolig scen där tjejerna är ute på krogen och festar när några störiga killar börjar mucka gräl och det slutar med att tjejerna tar av sig sina höga klackar och springer ifrån killarna. Girlpower!

Chickflicks

Remember Sunday


Remember Sunday
Betyg:

Gus (Zachary Levi – “Chuck”) är en lysande vetenskapsman som tyvärr fÃ¥tt ett artärbrÃ¥ck i den delen av hjärnan som ansvarar för korttidsminnet. Varje morgon vaknar han till en mapp med orden: “Läs mig varje morgon”. Mappen (och mängder med postitlappar) är en del av det stöd som utvecklats av hans vänner och familj, kanske framförallt av hans omtänksamma och oroliga syster Lucy (Merritt Wever). Inget av detta kan dock förbereda honom för den känslostorm han rÃ¥kar ut för när han faller för Molly (Alexis Bleidel – “Gilmore Girls”). Molly är en pank servitris/student med en lÃ¥ng historia av misslyckade förhÃ¥llande genom att hon litar pÃ¥ fel killar.

Likheterna med “50 first dates” är slÃ¥ende även om jag tycker att denna är lite bättre. Det är lättare att ta Zacharly Levi seriöst än vad det är att ta Adam Sandler seriöst. Men det kanske bara är jag? I vilket fall som helst sÃ¥ lyckas Zachary leverera och han väcker äkta sympati när han varje morgon försöker lära känna sin flickvän pÃ¥ nytt utan att ha en aning om vem hon är. Han förmedlar en blandning av spänning och förvirring som är väldigt förstÃ¥elig. Tillsammans levererar de bÃ¥da huvudrollsinnehavarna en mysig kärlekshistora (om än melankolisk) och för er som gillar genren sÃ¥ kommer ni inte bli besvikna.

Action

The Host


The Host
Betyg:

Vår planet har ironiskt nog invaderats av välsinnade rymdsjälar som godhjärtat tagit över mänskliga kroppar och eliminerat deras jag. Rymdsjälarnas mål är att uppleva och förbättra vår planet. Melanie (Saoirse Ronan) tillhör de få människor som ännu inte tagits över av rymdsjälarna och när hon blir fasttagen så försöker hon ta sitt liv för att på så sätt skydda sina vänner. Men hon överlever och tas över av rymdsjälen Wanderer (Wanda). Melanies sinne är för starkt för Wanda och genom att kämpa emot övertagandet så får hon samtidigt Wanda att börja bry sig om Melanies familj och vänner.

Okej. Efter ett triangeldrama mellan en människa, en vampyr och en varulv (Twilight) så har Stephenie Meyers alltså skapat detta fysiska triangeldrama och mentala kvadrupeldrama. Flicka är kär i pojke och utomjording är kär i pojke. Problemet är att flicka och utomjording är i samma kropp och att det är två olika pojkar. Det låter lite larvigt och det är lite larvigt. Men det är gjort ganska bra och det är inte så svårt att hänga med på vem som är Wanda och vem som är Melanie så ibland låter jag mig luras av denna kärlekshärva. Men mer än så blir det aldrig.

Jag har lite svårt för detta att utomjordingar alltid ska ha allt kliniskt, allt ska vara vitt eller blänkande metall. Inga färger eller blommor. En av de mest verkliga scenerna i filmen är när Wanda lånar en gammal blå Volvo 240 kombi av en äldre herre. Något som inte passar in i denna perfekta, vita värld.

Känslan är att detta manus är lite framstressat och att det är därför som karaktärerna faller platt och storyn står och stampar i startgroparna. Detta långa sega manus hade lätt kunnat lättas upp av lite action och efter Hanna (som för övrigt hade världens mäktigaste hemmabio-bas i början) så vet vi ju att Melanie kan leverera mer än bara ett par slag och sparkar. Filmen är dessutom upplagd för en uppföljare och hur det ska gå till när Stephenie Meyers inte skrivit någon ska bli intressant att se.

Drama

Jakten


Jakten
Betyg:

Efter att en skola lagts ner så jobbar läraren Lucas (Mads Mikkelsen) på ett dagis där han är väldigt omtyckt av barnen. Efter att ha varit ensam så ska hans son nu äntligen flytta till honom och han har kanske hittat kärleken igen. Men en oskyldig lite lögn av en flicka på dagis vänder upp och ner på hans värld och hela byn emot honom.

Regissören Thomas Vinterberg trampar nog pÃ¥ ganska mÃ¥nga ömtÃ¥liga tÃ¥r när han här tar sig an ett mycket känsligt ämne – pedofili – och jag mÃ¥ste erkänna att jag är väldigt kluven över filmen. Redan pÃ¥ förhand vet vi att Lucas är oskyldig och blir därför arga, ledsna och upprörda över hur byn behandlar honom. Men är detta verkligen skildringen vi vill ha av detta känsliga ämne? Lär filmen oss att kanske inte lita pÃ¥ barn när de säger nÃ¥got? Vad är egentligen poängen med filmen?

Jag har själv vänner som blivit anklagade för saker medan de jobbat pÃ¥ dagis och jag vet hur det förstör deras liv. Men jag har oxÃ¥ vänner vars barn har kommit och sagt “mamma, pappa kissade mig pÃ¥ armen”.. vad gör man? Hur reagerar man?

Nej denna filmen är så känslig att jag knappt vet hur jag ska recensera den. Jag vet inte vad jag ska ge den för betyg för själva filmen i sig är väldigt bra och den skildrar onyanserat hur grymma människor kan vara. Samtidigt vet jag inte hur jag själv skulle reagerat för att skydda mitt eget barn. Filmen slut lämnar oss dessutom i ett enormt antiklimax vilket gör att jag inte kan ge filmen mer än en 3:a. Ni får själva titta på den och göra er en uppfattning om ämnet.

Själv sÃ¥ lutar jag nog lite Ã¥t att eftersom de inte knyter ihop den genom att exempelvis säga att man ska undersöka noggrannare och kanske skicka barn till psykolog (motsvarande) sÃ¥ tycker jag att de har missat den största poängen av alla i filmen – barnen. För mig sÃ¥ är det självklart att det är barnen (eller flickan) som ska vara poängen – inte mannen som oskyldigt anklagats eftersom fokuset kan skifta och vi tyvärr kan lära oss att inte alltid lyssna pÃ¥ barnen.

Äventyr

Django Unchained


Django Unchained
Betyg:

Dr King Schultz (Christoph Waltz), en före detta tandläkare och numera prisjägare, är på jakt efter tre bröder. Han köper loss slaven Django (Jamie Foxx) eftersom han kan identifiera dem. Som tack för hjälpen lovas Django lite pengar och sin frihet. Det visar sig dock snart att Django inte bara har bröderna att tänka på. Han vill återförenas med sin fru Broomhilda (Kerry Washington) eftersom de båda sålts till olika slavägare som straff efter ett rymningsförsök. De hittar tillslut Broomhilda på plantaget Candie Land som ägs av den skoningslösa Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Quentin Tarantino. Ni vet vem han är. Ni vet vad han gör. I “Inglorious Basterds” massakrerade han nazister pÃ¥ löpande band, här avrättas slavhandlare/ägare. Filmen är dock en knuff framÃ¥t bort frÃ¥n poserande vÃ¥ldsgymnastik á la Kill Bill. Han kanske rent av har mognat lite? Eller sÃ¥ kommer han fortsätta vara en 13-Ã¥rig livet ut. Han visar dock prov pÃ¥ lite humor med en underbar Ku Klux Klan-scen á la Mel Brooks.

Den inledande scenen när Django ska köpas är en scen i sann Tarantino-anda och representerar filmen i ett nötskal. Dialog som plötsligt utbryter i en summerande våldshandling. Första timmen är rapp, underhållande och med övertygande story. Men Django fortsätter i nästan två timmar till. Filmen står och stampar när storyn och våra hjältar förflyttar sig till Candie Land och jag måste erkänna att jag somnar. Och sover till och från i nästan 30 min.

Djangos karaktär ska försöka föreställa coolheten personifierad. Och om vi inte riktigt förstÃ¥r detta sÃ¥ har de satt pÃ¥ honom ett par solglasögon – nÃ¥got jag inte ens visst fanns pÃ¥ den tiden. Nej denna Django retar gallfeber pÃ¥ de flesta vita, och även svarta, bara genom att rida till häst istället för att gÃ¥. Att han dessutom ger svar pÃ¥ tal är ännu värre. Han spelar rollen bra, men jag tycker han är en skit. Storyn faller pÃ¥ en mycket viktig punkt. Varför rida runt och skjuta skurkar i mÃ¥nader istället för att Ã¥ka och försöka rädda frugan direkt. Vem vet vad hon hunnit utsättas för under de där extramÃ¥naderna. Och varför detta skÃ¥despel istället för att köpa henne för alla pengar han har direkt? Pengarna är det enda som eventuellt kunnat göra hans extramÃ¥nader ok.

Den som räddar filmen är den briljanta Christoph Waltz. I denna film är han dessutom på hjältesidan och får vara komisk istället för hänsynslös och ond. Rollen är ingen Oscarsroll men de repliker och den humor han levererar är lika träffsäker som Djangos dödande pistolkulor. Leonardo försöker däremot förtvivlat blåsa liv i en tom och tunt skissad skurk som, pga skådisen, får alldeles för mycket duktid för min smak

Nej, sista delen av filmen är så tunn och otänkbar att jag tappar intresset och när blodet börjar spruta som gejsrar och kroppsdelar regnar från himlen så sluter jag ögonen och somnar.

Drama

Hitchcock


Hitchcock
Betyg:

Jublet har lagt sig efter “I sista minuten” och Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) letar efter sitt nya projekt. Han väljer Psycho. Filmbolagen är rädda för att sätta sin stämpel pÃ¥ en sÃ¥dan gräslig och udda historia och Hitchcock fÃ¥r istället betala hela filmen själv. Vid sidan av filminspelningen plÃ¥gas han dessutom av svartsjuka eftersom frun Alma (Helen Mirren) envisas med att jobba tillsammans med en charmig manusförfattare.

Helen/Alma är historiens kraftcentrum. Hon skriver på Alfreds manus, klipper hans filmer och stöttar honom i vått och torrt trots hans något bisarra besatthet av de blonda skådespelerskorna, som t.ex. Scarlett Johansson. Scarlett står för övrigt för den bästa scenen i filmen; duschscenen i Psycho. Hon skriker i duschen, jag skrattar ondskefullt.

Spelfilmsdebuterande regissören Sacha Gervasi har däremot svårt att koppla greppet kring sin excentriska huvudperson. Desamma gäller Anthony Hopkins. Hans konstlade sätt att röra ansikte och framförallt munnen gör att jag knappt hör av han säger och istället fokuserar på att han ser så onormal ut.

Favoritcitatet ur filmen: “Just ‘Hitch’, hold the cock!”

Drama

The Flowers of War


The Flowers of War
Betyg:


Det är december och Ã¥ret är 1937. Platsen är Nanjing, Kina. Den inte allt för renhÃ¥rige begravningsentreprenören John Miller (Christian Bale) befinner sig in Nanjing för att begrava en katolsk präst. Samtidigt som John kommer till staden faller den i japanska händer och den sÃ¥ kallade “Nanjingmassakern” utspelar sig. Det är kaos bÃ¥de pÃ¥ väg till och i kyrkan. I kyrkan finns dessutom en grupp unga flickor kvarlämnade. Ensamma. Utsatta. John bestämmer sig för att stanna kvar, dels för att fÃ¥ betalt och dels för att beskydda flickorna mot de japanska soldaterna.

Info: Nanjingmassakern varade under 6 veckor då Kinas dåvarande huvudstad, Nanjing, föll i Japans händer då Japan invaderade Kina 1937. Soldater invaderade staden på det mest vedervärdiga vis och våldtog, mördade och lemlästade hundratusentals kineser, mestadels civila.

Regissören Yimou Zhang är verkligen inte feg för att visa krigens hemskheter. Det är vÃ¥ld frÃ¥n första till sista sekunden utan att direkt trycka upp det i ansiktet pÃ¥ oss. Filmen är ju trots allt ett drama och inte en skräckfilm. Nej detta är ett drama, ett välspelat sÃ¥dant, även om det här och var är lite förutsägbart. Men krigens brutalitet lyser igenom varje scen och jag mÃ¥r faktiskt ganska dÃ¥ligt när jag ser den. Gatorna är täckta av nakna, vÃ¥ldtagna och lemlästade kvinnor… När soldaterna intar kyrkan och skriker “VIRGINS!!!” sÃ¥ rinner tÃ¥rarna.

Vad gäller Christian Bales insats känns kommentarer överflödiga. Han är som vanligt; fenomenal. Under förutsättning att man generellt gillar hans skådespel, vilket jag generellt gör.